二〇〇七年 八月十七日。
パルマ イタリア美術、もう一つの都 国立西洋美術館 今まで現代美術を見る事が多かった私には、数百年前の絵画が鮮やかな色彩を保って今目の前にあるという事に、酷く不可思議な感覚を持った。
現代の絵画は筆の動きや感触をイメージさせるために筆の跡がはっきり残っていたり、画材の物質感を前面に出すために絵の表面がざらざら、でこぼこしているが、昔の絵画の表面はつるつる、てかてかしている。
ヨーロッパの人々は、本来聖書にはない物語をどんどん足し加えていく。
この聖人はこういう人生を生きて、こういう殉教の仕方をしたからこの職業の守護聖人だとか、こういう物を持って、こういう仕草をしていればこの聖人を表しているとか、いろいろな決まり事がある。
細部にこだわるところが、オタクに似ていると感じた。
オタクはフィクションはフィクションとして割り切っている冷めたところがある。しかし、彼らは自分たちの頭の中の物語が、自らの現実の人生と将来に決定的な影響を持っていると信じているところがオタクとは決定的に違う。
四月にルネサンスの絵画を見た時に、その背後に私にとっては未知の思想と原理を感じて不気味に感じたが、それは増殖する細部を持った物語と、それを生じさせた彼らの強迫的な信仰だったのだと、今分かった。
この企画展を見る前に常設展を見ながら、ヨーロッパのルネサンスから近代に至るこの急激な変化と跳躍は何なのかとずっと考えていた。企画展を見ているうちに、何だか分かってきた。
彼らは、複雑な細部を持った世界観を持っている。そして、そのような頭の中のイメージと目の前の現実が完全に合致する事はない。そうであれば、自らの世界観を解釈し直すか、或いは、目の前の現実をよく観察して新たな世界観を作り出すかという必要に迫られる。そして、その二つは結局は同じ事だ。この事が近代の思想や科学を生み出したのだろう。
何故ルネサンスはこの時期起こったのだろう。西ローマ帝国が滅びてから再び文化が成熟するのに千年ほど掛かったり、大航海時代でさまざまな異文化と接触があったり、いろいろな要素が絡み合っているのだろう。
それより、ギリシア人でもローマ人でもなく、むしろローマ帝国を圧迫して滅ぼしたゲルマン人やケルト人の子孫である彼らが、なぜ今更ギリシア、ローマ文化の復興なのだろう。
しかし、よく考えてみれば、そんな事は関係ない。そもそもヨーロッパという土地はさまざまな民族が流入と衝突と融合を繰り返す場所であり、その文化は一貫性のある単純な単一の文化ではなく、さまざまな文化の寄せ集めであり、内部に矛盾を孕んだ複雑なものだ。
だから、その矛盾が精神に緊張を生み、その緊張が彼らをこの世界を解釈しようという執念ともいえる欲求へと駆り立てたのだろう。
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