2006.06.13 Tue
久し振りの現代美術館 その二
二〇〇六年 三月。
転換期の作法 ポーランド、チェコ、スロヴァキア、ハンガリーの現代美術
東京都現代美術館
展示スペースと展示スペースを繋ぐ廊下のような場所の隅に、腰の高さぐらいの背丈の二体の人形が身体を左右に揺らしながら、何か高い声で早口に喋っている。一方はパーカーにジーンズ、片方はスーツを着ている。チェコのクリシュﾄフ・キンテラの作品「トークマン」だ。口調は軽いが、世の中金が全てなのかとか、世の中のスピードがどうとか、結構深刻な事を話している。深刻だがおどけたこの小人たちは、歴史上常に周囲の大国の意思に翻弄されてきた東ヨーロッパの人たちを表しているのだろうか。
壁に二つの液晶ディスプレイが、掛けてある。
一方の画面の中では、十代後半の少年が壁に拳を打ちつけたり、ひとりでぐるぐる回ったり、意味を成さない言葉をぼそぼそ語ったりしている。
もう一方の画面には、ごみ捨て場のような場所にある廃屋で暮らす十代前半ぐらいの薄汚い格好をした少女が映っている。彼女はカメラに向かって、一生懸命語っている。塀の上から捨ててあるマットの上に飛び降りて遊んでいたら、足の裏に釘が刺さったりする。彼女は、壊れているがときどき動く事もある彼女のいうところのコンピューター（実際はごみ捨て場で拾った印字装置つきの大きめの計算機）で、宿題をする。彼女は弟たちの面倒を見ながら、彼女自身の言葉によれば楽しく暮らしている。
これは、パウリーナ・フィフタ・チエルナの「少年ダヴィット・R」と「はざまのヤルカ」だ。彼女は自分の住むスロヴァキアの小さな町の人々を取材したドキュメンタリー風の作品を作っている。そして、この作品に登場する少年と少女は社会の最下層に生きるロマの兄妹で、兄のダヴィットは少年刑務所に入っている。
BGMも解説もなく、淡々と対象を撮り続ける感じが好い。
開けた大きな展示室に入ると、ミロスワフ・バウカの大きな作品「1750×760×250、3×（55×15×24）」が空間の大部分を占めている。その作品は茶色く錆びた鉄板で出来ていて、その表面には灰が吹きつけられている。パンプレットによれば、これは作者の生家（現アトリエ）を原寸大で再現（とはいっても窓もドアもない）したものだ。巨大な鉄板の存在感と、壁の一部から外へチョロチョロと流れ出す水の音の心地好さが強く印象に残った。何だか、遠藤利克の作品を思い出す。
液晶画面の中で、アゾロの四人が次の展覧会に出品する作品について話し合っている。「全てやられてしまった �機↓供廚箸い�作品。まだ誰もやってない事をしたいらしい。
「何かを、どこかに置いてくるのはどう？相応しくないところに」
「たとえば？」
「傘をどこかに置いてくる。家に置いてくるとか」
「誰かやってる。っていうか、今日僕もした」
そんな事を真面目な顔をして、ときどきニヤニヤしながら、延々と話し続ける。誰かが何を言っても、すぐに誰かが「もうやってる」と言う。単なる思いつきで話しているように見えるが、もしかするとすべて実際に存在する具体的な作品を念頭において話しているのかもしれない。実際いくつかは、私にもどの作品の事を言っているのか分かった。
結局最後には、
「まだ誰もしていない事って、誰に聞いたら分かるんだ？どうしたら、思いつけるんだろう」
と言って、四人とも考え込んでしまう。
展示室に、ジムにあるトレーニングマシンのようなものが置いてある。だが、それはやけに重い携帯電話のような物や、動かすのにやたらと力が要るマウスだったり、重りの付いたペンキを塗るローラーだったりする。ラクネル・アンタルの作品だ。
説明パネルには、
かつて人間は労働に従事する事でその肉体はその仕事に適応した肉体に作り変えられ、そうする事でその個人は社会にとって有用なものとなっていった。近代に入り人間が肉体労働から離れていくと、競技性を持ったスポーツによって自らの肉体の健康を維持する事で自らの社会的価値を保とうとした。そして現代、労働に求められる肉体的要素はどんどんなくなり、運動からは競技性すら放棄され、その目的から切り離された動作をトレーニングマシンに向かって黙々と行うようになった。もはや肉体に求められるのはその機能ではなく、いかに美しく筋肉をつけるかというデザイン性なのだ。ここにある本来の目的から切り離された道具を使う事で、その道具が要請する動作に身体がどう影響されるか考えてみよう。
というような事が書いてある。
よく考えられたユーモアを感じて、笑った。
モニターに、パヴァウ・アルトハメルの作品が映っている。作家本人ではなく、両親に日本を旅しながらビデオを撮って来てもらったものだ。だが、それより壁のパネルで紹介されている他の作品の方が興味を引いた。
特にワルシャワ中心部に比べると今ひとつパッとしない寂れかけたワルシャワ郊外の町でのイベントが気に入った。
それは二〇〇〇年が明けると同時に巨大な集合住宅の窓の明かりを使って、2000の文字を作るというものだった。地元のボーイスカウトの少年たちが集合住宅の住民たちに協力を求めるチラシを配り、教会では神父が祝福における光の意味を語った。当日は集合住宅に描き出された2000の文字の前にステージが作られ、地域の問題に関心の高い人たちが呼んできた伝統音楽の楽団が演奏を行った。マスコミも取材に来た。このイベントは単なるアートイベントに終わらず、地元の人たちが地域について考えるきっかけを作った。
アルトハメルの行動力に感心した。
この展覧会には映像作品が多く、一回では全部見切れなかった。チケットには一回に限り再入場可能と書いてあるから、もう一度来る事にした。
P.S.
どうも企画にやる気を感じられず、しばらく現代美術館には行ってなかった。
以前はデザインも今ひとつだし、情報量も少なく気に入らなかったのだが、久し振りに現代美術館のサイトを見たらリニューアルされていた。展覧会の解説がポッドキャストで提供されていたりする。少し、やる気を感じた。
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転換期の作法 ポーランド、チェコ、スロヴァキア、ハンガリーの現代美術
東京都現代美術館
展示スペースと展示スペースを繋ぐ廊下のような場所の隅に、腰の高さぐらいの背丈の二体の人形が身体を左右に揺らしながら、何か高い声で早口に喋っている。一方はパーカーにジーンズ、片方はスーツを着ている。チェコのクリシュﾄフ・キンテラの作品「トークマン」だ。口調は軽いが、世の中金が全てなのかとか、世の中のスピードがどうとか、結構深刻な事を話している。深刻だがおどけたこの小人たちは、歴史上常に周囲の大国の意思に翻弄されてきた東ヨーロッパの人たちを表しているのだろうか。
壁に二つの液晶ディスプレイが、掛けてある。
一方の画面の中では、十代後半の少年が壁に拳を打ちつけたり、ひとりでぐるぐる回ったり、意味を成さない言葉をぼそぼそ語ったりしている。
もう一方の画面には、ごみ捨て場のような場所にある廃屋で暮らす十代前半ぐらいの薄汚い格好をした少女が映っている。彼女はカメラに向かって、一生懸命語っている。塀の上から捨ててあるマットの上に飛び降りて遊んでいたら、足の裏に釘が刺さったりする。彼女は、壊れているがときどき動く事もある彼女のいうところのコンピューター（実際はごみ捨て場で拾った印字装置つきの大きめの計算機）で、宿題をする。彼女は弟たちの面倒を見ながら、彼女自身の言葉によれば楽しく暮らしている。
これは、パウリーナ・フィフタ・チエルナの「少年ダヴィット・R」と「はざまのヤルカ」だ。彼女は自分の住むスロヴァキアの小さな町の人々を取材したドキュメンタリー風の作品を作っている。そして、この作品に登場する少年と少女は社会の最下層に生きるロマの兄妹で、兄のダヴィットは少年刑務所に入っている。
BGMも解説もなく、淡々と対象を撮り続ける感じが好い。
開けた大きな展示室に入ると、ミロスワフ・バウカの大きな作品「1750×760×250、3×（55×15×24）」が空間の大部分を占めている。その作品は茶色く錆びた鉄板で出来ていて、その表面には灰が吹きつけられている。パンプレットによれば、これは作者の生家（現アトリエ）を原寸大で再現（とはいっても窓もドアもない）したものだ。巨大な鉄板の存在感と、壁の一部から外へチョロチョロと流れ出す水の音の心地好さが強く印象に残った。何だか、遠藤利克の作品を思い出す。
液晶画面の中で、アゾロの四人が次の展覧会に出品する作品について話し合っている。「全てやられてしまった �機↓供廚箸い�作品。まだ誰もやってない事をしたいらしい。
「何かを、どこかに置いてくるのはどう？相応しくないところに」
「たとえば？」
「傘をどこかに置いてくる。家に置いてくるとか」
「誰かやってる。っていうか、今日僕もした」
そんな事を真面目な顔をして、ときどきニヤニヤしながら、延々と話し続ける。誰かが何を言っても、すぐに誰かが「もうやってる」と言う。単なる思いつきで話しているように見えるが、もしかするとすべて実際に存在する具体的な作品を念頭において話しているのかもしれない。実際いくつかは、私にもどの作品の事を言っているのか分かった。
結局最後には、
「まだ誰もしていない事って、誰に聞いたら分かるんだ？どうしたら、思いつけるんだろう」
と言って、四人とも考え込んでしまう。
展示室に、ジムにあるトレーニングマシンのようなものが置いてある。だが、それはやけに重い携帯電話のような物や、動かすのにやたらと力が要るマウスだったり、重りの付いたペンキを塗るローラーだったりする。ラクネル・アンタルの作品だ。
説明パネルには、
かつて人間は労働に従事する事でその肉体はその仕事に適応した肉体に作り変えられ、そうする事でその個人は社会にとって有用なものとなっていった。近代に入り人間が肉体労働から離れていくと、競技性を持ったスポーツによって自らの肉体の健康を維持する事で自らの社会的価値を保とうとした。そして現代、労働に求められる肉体的要素はどんどんなくなり、運動からは競技性すら放棄され、その目的から切り離された動作をトレーニングマシンに向かって黙々と行うようになった。もはや肉体に求められるのはその機能ではなく、いかに美しく筋肉をつけるかというデザイン性なのだ。ここにある本来の目的から切り離された道具を使う事で、その道具が要請する動作に身体がどう影響されるか考えてみよう。
というような事が書いてある。
よく考えられたユーモアを感じて、笑った。
モニターに、パヴァウ・アルトハメルの作品が映っている。作家本人ではなく、両親に日本を旅しながらビデオを撮って来てもらったものだ。だが、それより壁のパネルで紹介されている他の作品の方が興味を引いた。
特にワルシャワ中心部に比べると今ひとつパッとしない寂れかけたワルシャワ郊外の町でのイベントが気に入った。
それは二〇〇〇年が明けると同時に巨大な集合住宅の窓の明かりを使って、2000の文字を作るというものだった。地元のボーイスカウトの少年たちが集合住宅の住民たちに協力を求めるチラシを配り、教会では神父が祝福における光の意味を語った。当日は集合住宅に描き出された2000の文字の前にステージが作られ、地域の問題に関心の高い人たちが呼んできた伝統音楽の楽団が演奏を行った。マスコミも取材に来た。このイベントは単なるアートイベントに終わらず、地元の人たちが地域について考えるきっかけを作った。
アルトハメルの行動力に感心した。
この展覧会には映像作品が多く、一回では全部見切れなかった。チケットには一回に限り再入場可能と書いてあるから、もう一度来る事にした。
P.S.
どうも企画にやる気を感じられず、しばらく現代美術館には行ってなかった。
以前はデザインも今ひとつだし、情報量も少なく気に入らなかったのだが、久し振りに現代美術館のサイトを見たらリニューアルされていた。展覧会の解説がポッドキャストで提供されていたりする。少し、やる気を感じた。
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